올렉 비닉의 인터뷰.

 

명예로운 죽음을 연기한 올렉 비닠

 

지난 3월이후  슈튜트가르트 아폴로 무대에서 거의 매일 엘리자베트의 '죽음' 역으로 무대에 서고 있는 올렉 비닠.  블릭풍트 뮤지컬은 -잡지사 이름- 함부르크를 방문하여 우크라이나 출신의 이 매력적인 배우를  인터뷰합니다.

 

미하엘라 플린트 : 이번에 장발장과 죽음..뮤지컬계에서 가장 비중있고 동시에 가장 사랑받는 이 두 주인공역을 짧은 기간안에 모두 맡으셨죠.  

 

올렉 비닠: 네, 맞습니다. 

여태까지 그렇게  장발장을 맡고 또 죽음 역까지  맡은 사람은 아무도 없었죠.

하지만 저에게는 그렇게 '역할을 바꾸는 것'이 아주 잘 맞았습니다. 그렇지 않았다면 작년 12월 31일에 장발장으로서 마지막 죽음을 맞이한 뒤, 올 1월 2일에 죽음'역 리허설을 위해 다시 무대에 서는 일이 어려웠겠죠.

 

미하엘 플린트:  그러면 4개월 이상  '죽음' 역을 하시게 되는거죠?

그  모두를 다 해내는게 가능한가요?

올렉 비닠: 네, 한 주에 공연은 7번 하는데 저는 6번 하고 언더와 바꾸는 식으로 무대에 서니까 가능하죠.  아니면 언더 캐스팅 배우들이 대신 서기도 하고요.  

극 자체가 정말 멋진 작품이에요. 이 역으로 무대에 선다는 자체만으로 굉장한 짜릿함을 느끼게 되죠.

미하엘 플린트: 엘리자베트의 죽음은 우베 크뢰거의 죽음으로 이미지가 확실히 고정되다시피 됬는데..이 일로  인해 '앞선 죽음역 배우'와 라이벌이 되지는 않았나요?

 

올렉 비닠: 아니오, 그렇지 않습니다. 그렇게 만든 적도 없고 그렇게 되지도 않을 겁니다.  가장 안좋은게..실제 그렇게 하기도 하지만..다른 배우를 모방하는 겁니다.

심지어 메인 캐스팅으로 배우를 뽑을 때도, 캐스팅 팀이 지금 공연중인 배우를 의식해서 캐스팅을 하기도 하니까요.

사실...제가 장발장을 하게 되리라고는 생각지도 못했습니다. 나이 갓 서른에 징빌장을 하기에는 제가  너무 젊었으니까요.  그래서 학생회장인 앙졸라스 역을 따내기 위해  오디션을 보게 됬고,  오디션 결과에서 저를 앙졸라스가 아닌 장발장으로 캐스팅하고 싶어한다는 걸 처음 알게 되었습니다. 아마 제가 세상에서 가장 젊은 쟝발장이었으리라 믿습니다.

 

미햐엘 플린트:  복합적인 성격을 가지고 있는 죽음 역은  어떻게 준비하셨나요?

 

올렉 비닠:  빈과 애센 양쪽에서 캐스팅 리스트에 올라 있지만, 더 중요한 것은 무대에 올랐을 때 그 역할을  완벽하게  해내는 겁니다. 미하엘 쿤체와 실베스터 르바이가 그 점을 아주 명확히 해두고 있죠.

 

미하엘 플린트:  죽음 역이 그토록  관객과 배우 모두에게 매력적으로 어필할 수 있었던 이유가 무엇이라고 생각하시나요? 

 

올렉 비닠: 죽음이  단지 신비스러운 캐릭터이거나, 다소 유혹적인 위험한 인물의 성격만 가지고 있는 것은 아닙니다. 죽음은 종종 어떤 면에서는 나쁜 소식을 전해 주는 우편 배달부라고도 할 수 있고 또 다른 면에서는 카사노바로 보여질 수도 있습니다. 죽음은 아무도 해치지 않고 단지 죽은 사람들을 데려갈 뿐이죠.

죽음은 아주 현명하며, 인간들 자체가 문제를 일으킨다는 것도 알고 있습니다. 그런데 왜 모두들 그토록 집착하는 걸까요? 누구나 죽기 마련인데...

죽음 그 자체는 악하지 않습니다. 인간들이 악할 뿐이죠.  엘리자베트에서 죽음은 모든 면을 보여줄 수 있습니다. 유혹적인 애인의 모습부터 위험스럽고도 신비스런 모습까지.

 

미하엘 플린트: 엘리자베트에서 죽음은 다소 양성적인 모습으로 형상화되어 보여지겠군요. 

레미제라블과 엘리자베트에서 올렉 비닠씨의 체격을 비교해보면, 나중에 공연한 엘리자베트에서는 근육이 많이 왜소해진 모습을 볼 수 있는데요.  근육을 축소시키는 운동을 하신건가요? ->올렉 근육에까지 관심을..;;

 

올렉 비닠: 죽음은 하나의 완벽한 인물로 보여져야 합니다.

마쵸같은 근육질도 요구되지만..운동선수같은 날렵한 체격도 필요하죠. 

<레미제라블>을 하기 전에 보디빌딩을 믾이 했었죠. 벌써 이 때 아령들기 운동을 그만둬야 했어요.  45세-80세 가량의 쟝발장역에 운동으로 다져진 완벽한 몸매는 맞지 않았으니까요. 다행스럽게도 저는 근육만들었다가 빼는 일이  쉽게 잘 되는 편이라서요. -> 부러운 사람입니다..ㅎㅎ

만약 제가 지금 3개월동안 근육 키우기 프로젝트에 들어간다면, 금방 다시 근육을 원상복귀 시키는게 가능하단 얘기죠.

앞으로 운동을 안하겠다는 얘기는 아닙니다.   늘  균형잡힌 체격을 유지하기 위해 애쓰고 있 죠.  그 예로 무대 배경에서 공연중이라도 턱걸이를 할 수 있는 모퉁이를 찾아냈지요. 

 

미하엘 플린트: 아폴로 극장에서 공연하지 않을 때에는 무엇을 하시나요?

 

올렉 비닠: 제는 가정적인 사람이고 지금 제 부인이 어린 아들과 함께 슈투트가르트에 와있기도 해서  공연 외 시간을 더 행복하게 보내고 있습니다.

사실 제 와이프도 실력있는 가수이고  나름 가수 활동을 할 수도 있는데  말이죠.  ->역시 리샬과 여러모로 닮았어요..

낮에는 프로모션 관련일을 주로 처리하고 공연을 마치는 저녁에는 주로 집에서 컴퓨터 앞에 앉아 작곡을 하기도 하고 가사를 쓰기도 하죠. 

종종 이런 생각을 하게 됩니다. 어느 날 다른 낯선 도시로 가게 될 때, 이제 아기인 아들이 갑자기  앉을 수 있게 될 때 또는 여태까지와 다른 새로운 과정이 내 앞에 펼쳐질 때, 그럴 때마다 종종  만약  가족이 곁에 없다면  내가 어떻게 살 수 있을까 하고 생각하게 됩니다.

만약 공연 계약 기간이 더 길어서 가족하고 떨어져 있어야 한다면 전 정말 불행한 인간이 될겁니다. -> 가족없는 인간들은 어떻하라구..

 

아래는 인터뷰 원문.

 

Der Tod gibt sich die Ehre

Olegg Vynnyk steht seit März als Tod in der Stuttgarter „Elisabeth“-Inszenierung nahezu täglich auf der Bühne des Apollo Theaters. blickpunkt musical traf den sympathischen Ukrainer bei einem Hamburg-Besuch.

Michaela Flint: Mit Jean Valjean und dem Tod haben Sie in kurzer Zeit zwei der größten und beliebtesten männlichen Rollen im Musicaltheater übernommen.

Olegg Vynnyk: Ja, das stimmt. Ich kenne niemanden, der erst Jean Valjean gespielt hat und danach den Tod. Bei mir war der Übergang besonders passend, denn am 31. Dezember bin ich das letzte Mal als Jean Valjean gestorben und schon am 2. Januar stand ich für die Proben als Tod auf der Bühne.

Michaela Flint: Den Tod spielen Sie inzwischen mehr als vier Monate. Hat sich alles eingespielt?

Olegg Vynnyk: Ja – ich stehe im Wechsel sechs bzw. sieben Shows pro Woche auf der Bühne, sonst spielen die Cover-Besetzungen. Das Stück ist einfach toll. In dieser Rolle auf der Bühne zu stehen, ist ein bombastisches Gefühl.

Michaela Flint: Die Rolle des Todes in „Elisabeth“ wurde maßgeblich von Uwe Kröger geprägt. Setzen Sie sich mit Ihrem „Vorgänger“ in irgendeiner Weise auseinander?

Olegg Vynnyk: Nein, so was habe ich nie gemacht und werde ich nie machen. Das Schlimmste, was man machen kann, ist einen anderen Künstler zu kopieren. Wenn ein Künstler für eine Erstbesetzung ausgewählt wird, dann hat sich das Besetzungs-Team für eben diesen Darsteller bewusst entschieden.
Ich hätte nie gedacht, dass ich Jean Valjean spielen würde, weil ich dafür mit knapp 30 eigentlich viel zu jung war. Bei den Auditions habe ich für Enjolras, den Studentenanführer, vorgesungen. Erst bei den Callbacks habe ich erfahren, dass man mich als Jean Valjean engagieren wollte. Ich glaube, ich war der jüngste Jean Valjean der Welt.

Michaela Flint: Wie haben Sie sich auf die doch sehr vielseitige Rolle des Todes vorbereitet?

Olegg Vynnyk: Ich habe mir natürlich die beiden Cast-Alben aus Wien und Essen angehört. Aber viel wichtiger ist, dass man auf der Bühne steht und die Rolle lebt. Das haben Michael Kunze und Sylvester Levay ganz deutlich gemacht.

Michaela Flint: Was macht den Tod Ihrer Meinung nach so faszinierend für Zuschauer und Künstler?

Olegg Vynnyk: Der Tod ist nicht nur die mystische Figur und der gefährliche Verführer. Vielmehr ist der Tod auf der einen Seite eher ein Briefträger, der schlechte Botschaften überbringt, und auf der anderen Seite ein Casanova. Er tötet niemanden selbst, sondern nimmt nur die Toten mit sich. Der Tod ist sehr intelligent und sieht, dass die Menschen sich ihre Probleme selbst machen. Warum streben alle nach Macht? Sie müssen eh alle sterben. Der Tod selbst ist nie böse, die Menschen sind böse.
Bei „Elisabeth“ kann der Tod sich in all seinen Facetten zeigen: vom verführerischen Liebhaber bis hin zur gefährlichen, mystischen Person.

Michaela Flint: Der Tod wird optisch als eher androgyne Gestalt dargestellt. Wenn man Ihr Aussehen bei „Les Misérables“ und „Elisabeth“ vergleicht, fällt auf, dass Ihre Muskeln sichtbar geschrumpft sind. Mussten Sie sie abtrainieren?

Olegg Vynnyk: Der Tod muss aussehen wie ein perfekter Mensch. Ein bisschen Macho, aber athletisch. Vor „Les Misérables“ habe ich viel Bodybuilding gemacht. Schon damals musste ich mit dem Krafttraining aufhören, da ein durchtrainierter Körper nicht zu meinem Rollenalter von 45-80 Jahren passte. Bei mir geht der Muskelauf- und -abbau zum Glück ganz schnell. Wenn ich jetzt drei Monate trainieren würde, wären alle Muskeln sofort wieder da. Aber es ist nicht so, dass ich gar keinen Sport mehr treibe. Ich halte mich schon fit. Zum Beispiel habe ich im Theater in den Kulissen eine Ecke gefunden, wo ich auch während der Show Klimmzüge machen kann.

Michaela Flint: Was machen Sie, wenn Sie nicht im Apollo Theater sind?

 

하일트님 도움으로 운동 부분 오역을 수정했어요..하일트님 감사해요~!^^

 

당신의 중세 직업은 무엇일까?

브람 스토커의 소설 이후 끊임없이 영화나 연극으로 재탄생되며 다시 찾아오곤 했던 드라큘라..역시 언제나 친근한 소재이면서 영원히 매혹적인 소재일 수 밖에 없는 드라큘라 이야기는 어릴 적 영화를 봤을 때부터 내 머리속에 공포스러우면서도 짜릿한 느낌을 주는 은밀한 것으로 남아있다.

옆에 사진은 드라큘라 성

15세기 동유럽의 왈라키아 영주인 블라드 쩨페슈를 모델로 한 브람 스토커의 소설 속에서는 한없이 무자비하고 잔혹한 군주로 나오는 드라큘라 백작이 뮤지컬로 무대를 바꾸면서는.. 잔혹한 이면에 진실한 사랑을 간직하고 늘 사랑을
갈구하는 나약하기 그지없는 한 남자로 보여지기도 하고..아기와 함께 가버린 아내 뒤를 이어 따라 죽으려 하나 죽지 못하고 영원히 살게되는 천형을 짊어지고 늘 원죄와 함께 수백년을 살아가는 복잡하고 내면적인 다양성을 지닌 슬픈 인물이 되기도 한다. 

1막에서는, 원작에서 오스만투르크를 제압하며 가차없이 폭정을 펼치는 군주의 모습을 여과없이 무대에서도 보여주듯이 드라큘라 백작이 수도원에 흑기사단을 끌고 들어가 쑥대밭으로 만드는 장면부터 시작되면서 '피로써 모든 것을 깨끗이 정화'하기 위해 의사들까지 모조리 죽임으로써 아내까지 죽음으로 내모는 비극을 낳게 된다...
사랑하는 아내를 따르기 위해 수십번 자기 몸에 칼을 찔러대지만 죽지도 상처도 나지 않는 그의 몸은 이미 이 세상의 것이 아닌 것으로 남은 인생을 흡혈귀로 살아갈 수 밖에 없는 '파탈리테'를 지니게 되고..그러면서 드라큘라는 점점 미궁 속의 인물로 변해가며 스스로를 더욱더 매혹적인 인물로 만들게 된다. 

1막에서 극적인 긴박감과 탄탄한 줄거리 전개로 2막에 대한 기대도를 높여 놓았다면.. 2막은 다소 느슨한 전개가 아쉽긴 했지만, 1막에서의 문제점을 여유롭게 풀어나가면서 1막의 긴장감과 불안감을 해소하는 동시에 다소 공상적이지만 안정적인 결말로 이끌어나간다.

주인공 신성록은 드라큘라로서 비쥬얼로나 목소리로서 나무랄 데 없었지만 연기면에서는 아직 무르익은 성숙한 연기력은 부족한 듯...아내가 죽고 그 슬픔에 자살을 시도하며 영원한 생명이 주어진 동시에 죽지 못하는 저주에 대한 깊은 슬픔과 비탄과 좌절, 절망등을 풍부하게 표현해줘야 하는데, 표정변화며 연기가 아직 관객에게 납득시킬 정도로 충분하지 못했던 점이 좀 아쉬운 점으로 남았다. 하지만, 나름 아직 젊은 나이를 고려해볼때..그리고 굵직한 저음의 바리톤 목소리로 시대를 넘나드는 드라큘라 대사를 무리없이 소화함과 동시에, 185 가 넘는 키나 체격, 수려한 용모로 관객을 압도하는 무대 카리스마를 볼 때, 배우로서의 가능성은 무궁무진한 듯...

연기력 이상으로 중요한 노래실력은..뛰어나다고 하기에는 무리였지만, 뮤지컬 하기에 그런대로 좋은 실력이라 좀 더 다듬으면 언더와 차별화되는 주인공으로 손색이 없을 것 같다.

두 여주인공에 대해서는..역시나 혼동을 하여 공연을 볼때만 해도 누가 윤공주이고 양소민인줄 구별하지 못하고..
나름 구별하고 있다고 생각했지만 실은 잘못 알고 있었던 것..! 내가 윤공주라고 생각했던 사람은 실은 양소민, 양소민으로 봤던 여배우는 알고보니 윤공주..!! 어쩐지 같이 본 사람과 인터미션때 나눈 대화에서 뭔가가 이상하다고 계속 느끼고는 있었지만.. 집에 와서 검색으로 확인해 보고서야 비로소 반대로 알고 있었다는 걸 깨닫게 되었다.  둘다 처음 본 사람들도 아니거늘..;;; 그리스, 겨울나그네 등에서는 도대체 뭘 본거냐..;;

극의 스토리 전개상 주인공은 드라큘라 백작의 부인인 아드리아나(2막에서 샌드라)-양소민 역-가 되어야 하지만, 실질적으로 관객이 느낀 여주인공은 드라큘라의 배신에도 불구하고 끝까지 그의 옆에 있고자 했던 로레인(윤공주)였다.
마치 아이다에서 주인공인 아이다보다 암네리스(배혜선역)가 뛰어난 노래와 연기실력으로 무대에서 단연 돋보였던 것과 마찬가지로 로레인은 조연아닌 조연, 실질적인 주인공으로 관객들에게 뚜렷이 어필하게 된다.

아드리아나역의 양소민도 좋은 연기, 노래로 극 중 서로 라이벌 격인 두 여주인공의 대립을 팽팽한 구도로 만들어주지만..  2막 현대 런던으로 시공을 옮긴 후, 아드리아나가 환생한 듯한 모습의 샌드라를 보고 결국 드라큘라가 로레인을 버리면서, 분노와 슬픔으로 몸부리치며 로레인이 절규하듯 부르는 노래는, 주제곡 '우리는 하나' 보다 더 관객의 시선과 주목을 끌어당길 만한 강력한 흡입력을 지닌 노래가 되기도 했다.

하지만 2막에서 로레인의 오빠 스티븐이 드라큘라와 대결하는 듯하다가 갑자기 죽어버린 점. 스스로 자살한 것으로 설정이 되었지만, 드라큘라에게 강력하게 저항하는 와중에 왜 그래야했는지 아무런 개연성없이 죽어버려서..극이 마치 줄을 팽팽하게 잡고 있다가 힘없이 놓아버려 중간마디가 끊어진 느낌이 되어버렸다는 점은 좀 안타까웠다.
사실 스티븐은 드라큘라와 결투를 벌이는 도중, 백작이 죽지 않는 흡혈귀이자 불사조라는 것을 깨닫고 그만 체념해버려 자살한다는 설정인데..원래의 설정자체도 신빙성이 없지만 공연에서도 별다른 이유없이, 그럴듯한 노래나 대사없이 죽어버려서 관객을 전혀 납득시키지 못한다는 점에서 설득력이 떨어지는 장면이 되어버린다는 생각이 들었다.

이 역을 맡은 사람의 연기나 노래도 그리 매끄럽지는 못해서..집사와 함께 나름 극 중 중요한 역할을 담당하고 있지만 제대로 역할 파악과 기능을 하지 못하니 캐릭터가 살아나지 못하고 공연자체에도 부정적인 효과만 주고 있는 듯 하고..
집사 또는 광대의 역할이 이야기를 전달하는 그랭그와르 비슷한 역할인 듯 한데..존재감이 적어서 비중이 작은듯이 보이기도 했다.

생각한 것만큼의 웅장한 스펙터클은 없었지만, 1막부터 약방의 감초처럼 보랏빛 옷을 입은 세 명의 여인이 드라큘라의 사랑을 얻어내기 위해 계속 아옹다옹하며 희극적인 연기와 노래로 긴장감을 풀어주며  맛깔스러움을 더해주기도 하고, 샌드라가 2막 현대에 와서 드라큘라의 바에서 섹시한 클럽 댄스를  선사해줌으로써 눈요기에 적당한 쇼를 제공하기도 해서 나름 볼거리가 많은 편이기도 했다.

무대 배경은 장면마다의 분위기를 잘 살리는 고풍스럽고 아름다운 무대였던 걸로 기억하는데..처음에는 16세기 루마니아 배경으로 사람들이 학살되는 수도원과 부인이 죽어가는 장면으로 인한 암흑기 설정으로 무대가 많이 어둡고 칙칙한 중세풍의 중후하고 무거운 분위기로 꾸며졌다면,- 특히 오른쪽 높이 매달린 사람을 매다는 고문장치는 노틀담의 콰지가 매달리는 바퀴를 연상시키기도 했다..-두번째 배경은 200 년 후인 18세기로 넘어오면서 우선 빛이 가득 들어오는 커다란 창 하나만으로 밝고 낭만적인 분위기가 연출되는 배경으로 바로 이 곳에서 영국에서 방문하는 로레인과 만나 사랑을 키우게 된다.

2막이 시작되면서 완전히 바뀌는 무대배경은 현대 런던으로 전환되면서 모던하고 메탈릭한 분위기가 흐르는 가운데 검은 가죽잠바 차림의 오토바이 갱들이 등장하면서 현대로 와서 혼란스러워 하는 드라큘라의 모습을 암시하기도 하면서 화려한 조명과 함께 더 미려한 무대로 탈바꿈한다, 특히 중앙의 작은 무대가 올라가고 내려오면서 변화하는 장면과 드라큘라를 연출하는 모습이 인상적이었다.

또 공연이 진행됨에 따라 다양한 색채의 아름다움이 눈에 띄는데, 우선 가장 강렬하게 기억에 남는 색은 레드가 아닌 퍼플이었다..시종일관 드라큘라가 등장해서 피를 부를 때마다 반드시 등장하는 색은 붉은 색이지만..그리고 세명의 죽음의 천사들이 붉은 색으로 눈을 분장해서 살기와 함께 광기가 느껴지기도 했지만.. 질투의 세 여인이 보라색 분장을 하고 노래하는 모습과.. 순수했던 로레인이 드라큐라의 사랑을 위해 흡혈귀로 변신한 이후 입게된 퍼플 드레스를 보면 그로스테스크한 느낌과 더불어 기묘한 매력을 느끼지 않을 수 없다..

또 처음 무대가 등장하면서 드라큘라를 비롯한 죽음의 기사들이 입었던 갑옷의 검은 빛-죽음을 상징하는 -, 마지막 장면에서 드라큘라가 그토록 염원하던 죽음을 맞이하면서 그를 심판하고 용서하는 천사들이 입은 옷의 하얀 빛-구원을 상징하는- 이런 대비되는 원색의 색감들로 극의 주제가 더욱 뚜렷이 드러나는 느낌이었다.

마지막 부분이 다소 엉성하게 마무리되어 약간 공상소설적인 느낌도 나고 서둘러 결론으로 뛰어들어 끝내버린 부분도 있지만 수백년을 이어오는 변함없는 사랑이라는 모티브와 주인공들의 열연이 이 뮤지컬을 더욱 빛나게 한다는 느낌이 들었다.

보통 일반적인 죽음의 이미지는 '이별, 고통, 벌' 등의 이미지인데 반해 여기서는 엘리자베트에서의 '죽음'의 이미지와도 비슷하게, 이승을 떠남으로써 '영원한 평화를 얻고 죄로부터의 구원'을 받는다는 의미..즉, '죽음으로써 오히려 영원히 사는 것'으로 의미가 바뀌어진다.
이에 따라, 영원히 죽지도 않는 '불사조'의 이미지가 여기서는 '파문, 파멸, 형벌, 영원히 죽음'등의 의미로 전환되는 점은 매우 흥미로운 점이다.

사랑'이라는 어찌보면 평범한 주제에 'immortal'이라는 불사'의 모티브를 더함으로써 평범치 않은 주제로 바꿔버리는 점이 이 작품의 매력인 동시에 작품을 더 기억에 남게 하는 점인지도 모른다는 생각이 들면서 사랑'과 마찬가지로 불사역시 영원한 로망의 대상이자 끊임없는 화두로 남아 있는게 아닐까 한다.

오늘은 저녁때 바로 식사전에 겨우 요가를 했다..
3일만에 다시 요가를 한건 다행이지만 저녁식사 전이라 그리 좋은 시간은 아니었다.
그래도 너무 오랜 기간 틈을 두지 않고 바로 요가를 다시 계속하게 되서 다행이다.
내일도, 아니 오늘도 잊지 않고 요가가 주는 행복과 기쁨, 그리고 건강을 맘껏 누려야겠다.

이글루스 가든 - 매일매일 요가하기

노트르담 이후로 비영어권 -정확히는 불어권- 뮤지컬에 버닝한 지 어언 일년여..하지만 그동안 엔디피만큼 내 마음에 불을 지핀 뮤지컬은 아무리 잘 생각해봐도 없었던 것 같다.
2005년 12월말에 상영회에서 뜨거운 숯불에 데인 듯, 머리에 찬물 한바가지를 뒤집어 쓴 듯, 얼얼한 충격을 받고, 떨리는 심장으로 관련 카페에도 들고, 무작정 자료찾기 항해를 하고..그렇게 엔디피와 함께 1년여를 보내면서..
다른 프랑스 뮤지컬도 접하게 되었다. 로미오와 쥴리엣, 어린 왕자, 십계, 샹스, 벽뚫남까지..

노틀담을 빼면 로쥴이 가장 접근하기 쉬운 요소들을 많이 가지고 있어서 버닝하기 쉬웠지만, 노틀담만큼 간결, 명료하면서 갖출거 다 갖추고 엄청난 호소력과 매력으로 관객을 끌어들이는 뮤지컬은 쉽게 찾아보기 힘들다는 생각이다.

노틀담이 가버린 후, 그 향수에만 계속 젖어들면서 과거를 그리워하기에는 뭔가 아쉬운 점이 많아서 한정된 테두리안에서 방황을 거듭하던 중, 카페내 아는 분을 통해 이 엘리자베트를 알게 되고 덤으로 얼음골까지 알게 되었다.
결국은 나도 이렇게 집을 짓고 가든에도 합류하는 처지가 되었지만..

거기다 원래 관심은 있었지만, 나하고는 너무나 머나면 곳에 있기만 했던 독일어에도 좀더 친근한 척 하며 가까이 둘 수 있게 되는 잇점까지 얻게 되었으니 나로서는 엘리자베트가 여러가지로 고맙고 기특한 효자인 셈이다.

엘리자베트 뮤지컬에 대해서 들어본건 사실 더 오래전..작년 하반기 정도? 였지만, 쉽게 철커덕하고 금방 낚이지 못했던 이유는 첫째가 아마도 생소한 독일어권 뮤지컬인데다, 전혀 익숙하지 않은 독일어로 된 노래들..그리고 엔디피와는 좀 거리가 먼, 롹에 가까운 무척 신나는 몇몇 노래들..사실 알고보면 그리 신나는 것만은 아니었지만.
그런 이유들로 노래를 한번 들었지만 쉽게 팍 꽂히진 못하고..
다른게 시들해지만 곧 고향이기도 하고 친정집이기도 한 엔디피로 다시 돌아가곤 했다.

거기다 불문학 전공이어서 그나마 익숙하기도 한 불어로 된 샤방한 노래들이었으니 얼마나 이쁘게 보였겠는가..!

이글루에 오기 전까지는 그런 상황이었는데,...그만 하일트님의 번역된 가사를 보고 노래에도 꽂히고 쿤체에게까지 꽂혀서 이제 다른 독어권 노래들에게까지 손을 뻗치려 하는 중이 되버렸다.
삼총사니, 루드비히 2세니, 모짜르트니 하는 전엔 생전 존재하는지조차 몰랐던 거들에도 관심을 가지고..

이 새로운 흥미에 날개를 달아 더 높이 날아오르게 만든게 바로 모두가 좋아하는 동영상이었다.
정작 디비디를 봤을때는 좀 우울해서..-특히 루케니가 나오는 부분은 왜이리 음침하게 느껴지던지- 다시 보고 싶은 욕구를 느끼지 않을 정도였는데 수영장 동영상을 비롯하여 올레과 우베, 피아와 마이케가 나오는 동영상들은 노래에 맘껏 버닝하고 싶은 욕구을 아예 활활 타오르게 만들었다.

그 뒤로는 브리기테씨의 사이트를 비롯, 배우들 싸이트에도 방문해보고, 틈틈이 노래들을 듣고, 하일트님의 원어가사를 보면서 따라부르기까지...노래만 잘했어도 녹음하겠다고 했을지도 모름.
원래 독어..오래전에..한 8년전쯤? 두달 정도 혼자서 공부하겠다고 덤볐는데..그것도 영국에서 영어로 된 독어 문법책을 들고..연습문제 푸는데 한계를 느낀 나머지..역시 독어 문법은 어려워 하면서 금방 포기..
그 후에 잊혀지고 말았던 독일어가 이 노래를 들으면서 새삼 독일어의 아름다움도 느껴보고..
엘리자베트 들을 때마다 '독일어가 얼마나 아름다운데, 독일어 딱딱하고 심지어 촌스럽다고 일부..몰**한 사람들의 얘기를 이해할 수 없다!' 고 까지 하면서 알지도 못하는 독일어 옹호론까지 피면서..

사실 독일어가 딱딱하게 느껴질 수도 있겠지만 그건 불어랑 비교할 때 단지 불어가 지나치게 부드러워서 그렇게 느껴질 뿐, 독일어 자체는 발음도 예쁘고 샤프고 지적으로 들린다는 게 내 사견이다.
불어가 옹숑숑 꽁쑝쑝하고 들린다는 것도 이해가 안되긴 마찬가지지만..

하여튼 독일어 문법보면서 잘 들어오지 않았던 문법이..이 노래 들으면서 틈틈이 사전찾아보고 하**님 번역하신거 보고 대조하다보니..문법이 좀 이해되기 시작하더라..아주 간단한거 몇개지만..

새로운 뮤지컬 버닝의 기쁨에 한가지 그림자를 드리우는 것이 있으니...........바로 십계!!
작년 여름즈음에 십계 동영상을 한번 보고 매우 지루하다고 생각하면서 인내심을 시험하면서 끝까지 겨우 다 보고,
그리고 십계에 뭐가 나왔다 해소 관심끄고 쳐다보지도 않다가..올 1월 중순, 십계가 온다는 소식을 듣고..엔디피에 마침 정신없던 때라, 역시 신경도 안쓰다가 4월이 되어 십계가 막상 시작되자, 아는 사람들이 보러 간다고 하고, 카페에서도 십계 붐이 이는 듯, 그 여세에 또 마음이 흔들려 서둘러 다운받아 들어본 십계 노래들...
어쩌란 말이냐!!! 그래도 여전히 안끌리는 것을...

같은 불어 뮤지컬인데 엔디피와 닮은 점도 별로 없어 보이고, 엘리자베트와는 더더군다나 닮은 점이 없는..다 내 선호도와는 거리가 먼 노래들...화살처럼 박히는 노래들도, 매력이 넘치는 노래들도 찾아보기 어려운 성서 이야기를 바탕으로 한 평이하게 아름다운 노래들...음악에 긴장감이 없다고 할까. 배우들은 박력있게 노래하는데도 불구하고 노래 자체에는 박력이 없는 비슷비슷한 음률들.
신선한 점이라면 매우 이국적으로 에스닉풍으로 들려서 머나먼 이국 땅에서 들려오는 애절한 태곳적 노랫가락 같기도 하고.

예매는 일요일날 해놨는데 아직까진 끌리진 않고..배우들에라도 버닝할까 했지만..음...그건 더더욱 불가능해 보이는.
엔디피는 쌈박한 남자 배우들과 뇌쇄적인 여배우들, 그리고 몸전체에서 리드미컬한 카리스마를 마구 내뿜는 댄서들과 아크로바터까지 있는데..댄서들은 모르겠지만 배우들은 그래 보이는 사람들조차 없고.
믿고 있는게 한가지 있다면 넓은 무대, 화려한 조명, 현란한 춤과 의상들, 홍해가 갈라질 때 웅장하고 장엄한 모습, 찬란했던 이집트시대를 재현한 무대 미술, 장치 등에 기대를 걸고 있는 중이다.

주사위는 던져져 봐야 아는거고..실제로 보면 많은 감명과 인상을 받고 돌아올 지도 모르는 일.
여전히 엔디피는 그리복, 엘리자베트는 한창 버닝에 열을 올리는 단계지만, 그래도 현실적으로 당장 여기서 볼 수 있는건 십계뿐...봐야지 어쩌겠니...

나머지는 본 후에 다시 올려서 알리도록 하고 앞으로도 뭔가를 듣고 보고 읽을 때마다 이 가든에도 다른 내 가든에도 그리고 내 이글루와 네이버 블로그 등등 종종 글을 써서 흔적을 남기고 더 발전된 뮤지컬 버닝을 위해 생각해 보는 시간도 가져보려고 한다.
끝으로 드는 생각..
역시 뮤지컬 버닝의 세계에서도 현실과 이상(꿈)의 사이에는 큰 차이가 있을 수 밖에 없는 것인가.
Zwischen Trauma und Wirklichkeit !!...
이글루스 가든 - 비영어권 뮤지컬에 버닝해보세